El Velorio de mi Madre: Entrevista con Alan Blasco

La conmovedora y ácida comedia El Velorio de mi Madre, escrita y protagonizada por Alan Blasco y dirigida por Salomón Mondragón, regresa a los escenarios ahora en el Teatro El Granero del Centro Cultural del Bosque. La obra, que ha sido un éxito en temporadas anteriores en El Círculo Teatral, iniciará su nueva temporada con una función especial de develación de placa por 50 representaciones.

El Velorio de mi Madre nos sumerge en la historia de Babilonia La Grande, una afamada actriz y cantante transexual que, en el momento más oscuro de su vida, recibe la noticia de la muerte de su madre, Doña Tere. Su última voluntad: ser sepultada en Tlahuaca, un pueblo cafetero del estado de Veracruz, donde aún se le recuerda como hombre.

Con motivo de su temporada, la cual va del 20 de marzo al 6 de abril en el Teatro El Granero del Centro Cultural del Bosque, pudimos entrevistar a Alan Blasco, parte del elenco de esta obra.

Jorge Méndez (JM): ¿Qué emociones llegan al conseguir las 50 representaciones?

Alan Blasco (AB): Es un orgullo, en realidad estamos celebrando más de 50, solo que ahora en nuestra breve temporada en el teatro el Granero, consideramos que es la oportunidad perfecta para develar nuestra placa.

JM: El dilema de la obra es muy interesante, ¿Cuáles fueron los retos para llevar los sentimientos del personaje al público?

AB: Al ser una comedia negra que toca diversos temas sensibles como la pérdida, la identidad, las adicciones entre otras temáticas relevantes, era importante conectar con el espectador desde el humor. Y ahí está el reto el a través de diálogos ágiles y divertidos, conectar con la audiencia y generar una risa auténtica.

JM: ¿Qué impacto ha tenido en ti esta historia y personajes?

AB: Me ha marcado definitivamente, busqué la ayuda de muchas amigas trans para la creación del personaje pues quería hacerlo desde el respeto y desde una honestidad profunda.

JM: La identidad es uno de los ejes en esta producción. ¿Cómo abordar un tema tan importante sin caer en la exageración pero sobre todo con impacto en el espectador?

AB: Justamente, a través del humor. El género de la comedia siempre ha permitido tocar temas complejos sin que el mensaje se vuelva complejo de entender incluso se llega al espectador de forma más profunda, con la risa y la catarsis en escena.

JM: Desde su perspectiva, después de tantas funciones ¿Cómo está el panorama de diversidad en México? ¿Qué tan cercana a la realidad está la obra?

AB: Aún nos falta mucho. Sin embargo, nosotros no hemos presentado en diversos puntos del país, lugares con señores de sombrero e ideas atávicas, machistas. Pero como la obra es entretenida, la respuesta ha sido muy positiva y con comentarios siempre agradables.

JM: Mensaje a nuestra audiencia

AB: Pues yo los invito a que no se la pierdan, es una oportunidad perfecta para reír en un espacio tan bonito como es el Centro Cultural del Bosque, vas te tomas un cafecito antes y entras a reír sobre temas contundentes e importantes.