Un Final Diferente (Reseña)

Estrenada el 11 de diciembre de 2025, confirma al director Piero Messina como un cineasta obsesionado con la memoria emocional y las heridas que se niegan a cerrar.

Escrita por el propio Messina junto con un guion que se mueve entre la ciencia ficción íntima y el drama existencial, la película cuenta con un elenco encabezado por Gael García Bernal, Renate Reinsve, Berenice Bejo, quienes sostienen con una sensibilidad abrumadora esta historia sobre el duelo, el tiempo y la fragilidad humana frente a lo imposible.

La trama sigue a Sal, un hombre cuya mirada ha perdido luz desde la muerte de Zoe, el amor de su vida. Sus ojos vacíos revelan que ya no vive en el presente, sino en la reconstrucción obsesiva de recuerdos que han comenzado a devorarlo. Preocupada por su deterioro, su hermana Ebe le propone probar Another End, una nueva tecnología capaz de devolver, por unos minutos o por unas horas, la conciencia de una persona fallecida dentro del cuerpo de un anfitrión vivo.

Una promesa que suena a milagro y a advertencia al mismo tiempo. Cuando Sal accede, Zoe vuelve a él, pero en un cuerpo que no reconoce. Un cuerpo extraño, ajeno, que sin embargo porta gestos, tonos, silencios y una forma de mirar que sólo podrían pertenecer a la mujer que amó.

Y así se abre el delicado dilema central: ¿a quién está amando realmente? ¿A la mujer nueva, viva, con identidad propia? ¿O a los recuerdos de Zoe, preservados como un eco persistente en esa simulación emocional?

Messina utiliza este conflicto para explorar con dolorosa claridad una idea tan seductora como inquietante: el amor es atemporal porque no está ligado a un cuerpo, sino a su significado, y por ello puede sobrevivir incluso a la muerte. Pero también es inestable, incómodo y a veces contradictorio, capaz de renacer donde menos se espera.

En ese territorio difuso, la película plantea una pregunta profundamente filosófica: si cada recuerdo de Zoe se conserva en esta nueva anfitriona y Sal la ama desde esos recuerdos, ¿no estamos ante una nueva versión del amor? Un amor que recuerda a la paradoja del barco de Teseo, donde la identidad de un objeto —o en este caso, de una persona— se pone en duda cuando todas sus partes han cambiado, excepto la historia que le atribuimos.

Además, Un final diferente abre una reflexión sobre el futuro inmediato: la posibilidad de que tecnologías basadas en inteligencia artificial sean capaces de traer de regreso, aunque sea brevemente, a quienes hemos perdido.

Es una idea tan fascinante como antinatural, porque toca fibras para las que nuestra psique simplemente no está preparada. Si hoy apenas logramos convivir con la muerte, ¿qué ocurrirá cuando podamos suspenderla temporalmente? ¿Qué pasará con nuestras emociones, con nuestros duelos, con nuestra capacidad de aceptar lo irreversible?

La película sugiere finalmente que el ser humano no sólo desconoce los alcances de su tecnología, sino también los de su propio corazón. Porque nuestros juicios no surgen de la razón, sino de esa mezcla caótica de miedo, deseo y nostalgia que define nuestra naturaleza emocional.

Another End es, en ese sentido, un espejo incómodo: nos muestra que no estamos hechos para domesticar la muerte, y mucho menos para manipularla. Y, aun así, ante la sola posibilidad de recuperar un instante con quienes amamos, sabemos que caeríamos de nuevo.

Con Un final diferente, Messina firma una obra tan perturbadora como hermosa, donde el dolor se confunde con la esperanza y donde lo imposible se vuelve seductor precisamente porque rompe las reglas de lo que deberíamos aceptar.

Una película que nos recuerda que, por más que avance la tecnología, el corazón humano seguirá siendo un territorio indómito, incapaz de comprender del todo lo que es correcto, pero siempre dispuesto a intentarlo.