Terror en Silent Hill: Regreso al Infierno (Reseña)
Silent Hill es una de las franquicias más importantes de terror. Todo inició con el videojuego Silent Hill (1999) para la PlayStation. Al día de hoy cuenta con 13 videojuegos, 3 películas, 6 libros y varios cómics.
Han pasado 20 años desde la primera adaptación cinematográfica del popular videojuego, Silent Hill (2006) dirigida por Christophe Gans. Ahora el mismo director vuelve para entregarnos la tercer cinta oficial de la saga titulada «Terror en Silent Hill: Regreso al Infierno» (Return to Silent Hill, 2026).
James Sunderland (Jeremy Irvine) no deja de pensar en un viejo amor, Mary Crane (Hannah Emily Anderson). Tras leer una carta, James embarca una imparable búsqueda a Silent Hill para reencontrarse con su amada. No obstante, se trata de un poblado fantasma lleno de oscuros misterios y criaturas hostiles, por lo que la supervivencia será primordial.
Se trata de una pesadilla que es sobrellevada por la esperanza de un anhelado encuentro o al menos eso pareciera por un momento. Pues al inicio se pinta a Silent Hill como un lugar debastado por una emergencia biológica donde un hombre enamorado recorre deseperadamente cada calle, cada edificio, cada piso, cada cuarto y cada laberinto; sin embargo, a medida que avanza la historia se van mostrando mayores capas de profundidad donde Mary ya no solo es un tanque de gasolina que impulsa al protagonista a seguir, sino que también lo hace estallar.
La cinta nos plantea que los demonios más peligrosos no son seres de apariencia retorcida producto de un desastre biológico, sino los demonios internos que enfrenta James. Ahí yace el verdadero infierno. En este caso, Silent Hill solo es la fachada de algo más profundo; pues esta «infernal ciudad» no puede entenderse sin el componente humano: ya que se trata de la materialización del sentimiento de culpa que posee el protagonista. Una lucha individual contra sí mismo que se manifiesta como una feroz odisea por llegar a la verdad y a la revelación última.
Todos estos recursos narrativos atraen y envuelven al espectador, pero ante la más mínima distracción es posible perderse con facilidad e incluso prestando la mayor atención uno no queda excento de sentirse confundido. Pues la cinta esta llena de metáforas y simbolismos que dan pie a numerosas interpretaciones. No todo es lo que parece y así como James lo va aprendiendo a la mala, también el público. Esta falta de claridad podría desincentivar el interés de parte de la audiencia y hacer sentir pesado el filme.
Estamos ante una película que no requiere haber visto las precuelas o haber jugado los videojuegos para entenderle o incluso conectar, pues casi todo se desarrolla sin omisiones de datos cruciales. Aunque desde luego tener cierto contexto favorecerá al entendimiento o incluso podría afectar en las expectativas si algo importante del videojuego se siente omitido.
El guion se divide principalmente en dos tramas. El recorrido por Silent Hill en busca de Mary y la historia de amor de ambos que se cuenta a manera de flashbacks a través de los recuerdos de James. Lo que en conjunto esclarece varios detalles importantes y permite al espectador aflorar sus sentimientos hacia la pareja que destila un amplio amor.
Por lo antes dicho los dos personajes principales se “roban” toda la película; por encima de los enemigos que si bien su diseño es fiel al videojuego, no logran captar tanto la atención pese a su morbida estética. Es más, un aspecto desfavorable de la cinta es el rol casi nulo que tienen las criaturas en la historia y su diseño tan poco realista; pues a veces es exageradamente prostético y otras ocasiones demasiado computarizado. Eso sin mencionar los personajes secundarios que interactúan con el protagonista y lo guian, pero que pasan completamente desapercibidos.
Return to Silent Hill es una cinta que nos pone a reflexionar sobre el amor, la pérdida, el duelo, el soltar y el sanar; todo bajo una historia de terror-romance llena de alegorías donde la afectación emocional y mental de una persona es tan grande que se vuelve una herida que lo acecha al punto de dictar toda su realidad de forma distorcionada e hincada a sentimientos como la culpa, la ira y el miedo. Debido a esto se vuelve una opción interesante por ver, sin importar la cercanía que se tenga con el videojuego.
