Éxtasis y belleza: cuando las actrices se adueñan del escenario
Hay obras que destacan por su historia, otras por su propuesta visual y algunas más por el impacto de su texto. Éxtasis y belleza, que el pasado domingo tuvo su estreno para prensa en el Foro Lucerna, logra reunir varios de esos elementos, pero lo que realmente permanece al salir de la sala es el trabajo de las actrices. Ellas son el corazón de la puesta y quienes sostienen cada momento de tensión, dolor y confrontación.
La obra toma como punto de partida el destino de Helena de Esparta después de la caída de Troya. Lejos de la imagen de la mujer que desató una guerra por amor, aquí conocemos a una Helena marcada por la culpa, el rechazo y la persecución. En su búsqueda de refugio llega a la isla de Rodas, donde la reina Polixo la recibe con una calma que poco a poco deja ver que detrás hay cuentas pendientes y un deseo de venganza.
Aunque la historia se inspira en la mitología griega, nunca se siente lejana. Los temas que plantea, como el juicio hacia las mujeres, el peso de la culpa, la violencia y la manera en que la sociedad decide quién merece ser castigado, conectan con el presente sin necesidad de hacerlo evidente o forzado.
Uno de los mayores aciertos es el trabajo actoral. Cada interpretación tiene fuerza y personalidad propia, pero al mismo tiempo existe una conexión entre todas que hace que la historia avance con naturalidad. Los silencios, las miradas y la forma en que cada personaje ocupa el escenario dicen tanto como los diálogos. Hay momentos de gran intensidad emocional que mantienen al público completamente atento.
La puesta en escena apuesta por una estética sobria que permite que la atención permanezca en las intérpretes y en el texto. La iluminación acompaña los cambios de ánimo y ayuda a construir una atmósfera que por momentos resulta inquietante y casi hipnótica, mientras que el diseño sonoro aporta tensión sin imponerse sobre la acción.
Otro aspecto que destaca es el ritmo. La obra encuentra un buen equilibrio entre los momentos de reflexión y las escenas de mayor confrontación, evitando que la narrativa se vuelva pesada. Conforme avanza la historia, la sensación de que el destino de Helena está marcado desde antes de llegar a Rodas crece hasta desembocar en un final que deja al público con más preguntas que respuestas.
Éxtasis y belleza demuestra que los clásicos siguen teniendo mucho que decir cuando se abordan desde una mirada fresca y comprometida. Más allá de la tragedia griega, la obra invita a pensar en la facilidad con la que una sociedad encuentra culpables y en lo difícil que resulta escapar de una historia escrita por otros.
El estreno para prensa dejó claro que esta producción encuentra su mayor fortaleza en el talento que hay sobre el escenario. Son las actrices quienes convierten esta tragedia en una experiencia cercana, intensa y profundamente humana, recordándonos que, incluso en relatos contados durante siglos, todavía existen nuevas formas de emocionar.
