Clayface: Cuando el terror de arcilla se apodera de Gotham

Hay algo profundamente poético —y macabro— en que la apuesta más arriesgada de DC Studios para este año no sea un despliegue de CGI intergaláctico, sino una pesadilla de bajo presupuesto amparada por las sombras del horror corporal. Con Clayface, dirigida por James Watkins, la gran pantalla por fin se atreve a despojar al villano de su etiqueta de monigote de dibujos animados para entregar una radiografía sobre la obsesión, la decadencia de Hollywood y la podredumbre física.

?Lejos de los manuales tradicionales del cine de superhéroes, la película opta por abrazar sin complejos la herencia de clásicos como La mosca. La trama sigue a Matt Hagen —interpretado con una vulnerabilidad abrasiva por Tom Rhys Harries—, una estrella de cine en ascenso cuya vida se desmorona tras sufrir una brutal desfiguración.

En su desesperación por recuperar la simetría de un rostro que lo era todo para su ego, se adentra en los márgenes de la ciencia experimental de la mano de una brillante y poco ortodoxa investigadora (Naomi Ackie). Lo que sigue no es una transformación fantástica, sino un descenso clínico, viscoso y doloroso al infierno: el cuerpo de Hagen empieza a rechazar su propia estructura, mutando en una masa de arcilla viva que redefine el concepto de perder la identidad.

?Watkins maneja el ritmo con la precisión de un cirujano tenso. La atmósfera de la película huele a celuloide viejo, a gabardinas empapadas en una Gotham sucia y a la desesperación de los camerinos vacíos.

No hay coqueteos con la comedia ni guiños cómplices a la galería; la tensión se construye a través del horror psicológico de ver a un hombre desintegrarse lentamente mientras su mente se aferra a los restos de su vanidad. La excelente química del reparto —redondeada por la presencia de Max Minghella como un policía atrapado en la telaraña emocional de la científica— aporta una capa de thriller turbio que mantiene al espectador al borde de la butaca.

?Clayface triunfa precisamente porque entiende que el verdadero monstruo no es la arcilla que brota de los poros de Hagen, sino el vacío inabarcable de un hombre que preferiría convertirse en un engendro antes que aceptar el olvido.

DC y Warner Bros. han acertado de pleno al entregar una pieza de género descarnada, madura y dolorosamente humana. Una prueba de que, a veces, las historias más terroríficas ocurren cuando el espejo se rompe y ya no queda nada reconocible al otro lado.