La Caída de la Ballena: el peso del duelo y la claustrofobia
Hay ideas en el cine que suenan tan locas que, con un mal paso, terminan convirtiéndose en un chiste. Pero lo que hace Brian Duffield con La caída de la ballena (Whalefall) es exactamente lo opuesto.
Agarra una premisa que roza lo absurdo y la convierte en una experiencia asfixiante y profundamente humana. Basada en el libro de Daniel Kraus, que coescribió el guion con el director, la película te atrapa desde el primer minuto y no te suelta.
?La historia arranca con Jay Gardiner (Austin Abrams), un chavo que se mete al mar con una misión que parte el corazón: quiere encontrar los restos de su papá, Mitt (Josh Brolin). El problema es que la tragedia se dispara de la forma más brutal cuando un cachalote gigante se traga a Jay por error.
A partir de ahí, la película se vuelve una carrera contra la muerte: una hora de oxígeno, oscuridad total, ácidos quemándole el traje y el estómago de un animal de 60 toneladas convertido en su ataúd.
Lo interesante de la propuesta de Duffield es que no se queda en el puro truco visual o el efecto especial caro. Sí, el diseño de sonido es una pesadilla de crujidos, presión y ruidos orgánicos que te hace encoger los hombros en la butaca. Pero el verdadero peso de la película está en la cabeza de Jay.
Mientras intenta abrirse paso a cuchilladas entre carne y toxinas, su mente viaja a los recuerdos con su padre: un tipo complejo, exigente y con el que arrastró una relación bien fracturada. Esos consejos de supervivencia que antes sentía como una carga pesada, ahora son su única salida.
Austin Abrams carga con toda la película sobre los hombros y hace un trabajo físico y emocional brutal; de verdad te hace sentir que te falta el aire. Por su lado, las apariciones de Josh Brolin en los flashbacks funcionan perfecto para entender por qué el protagonista se niega a rendirse, incluso cuando el pánico lo está devorando.
La caída de la ballena es mucho más que un thriller de supervivencia en un escenario bizarro. Es una reflexión durísima sobre el duelo, sobre cómo cargamos con las expectativas de nuestros padres y sobre la urgencia de perdonar antes de que sea tarde. Duffield demuestra que cuando hay buenas ideas y pulso firme, el cine de género todavía puede sacudirte las entrañas.
