El Agente Secreto (Reseña)
Vivir en el sigilo, en el anonimato, utilizar otro nombre, hacer todo sin ser detectado, escapar de peligros suena a algo que haría un agente encubierto. Sin embargo, esa es la realidad que padecen muchos de los perseguidos políticos.
El agente secreto (O Agente Secreto, 2025), dirigida por Kleber Mendonça Filho, es un thriller político que retrata uno de los momentos históricos más oscuros de Brasil. Protagonizada por Wagner Moura, Maria Fernanda Cândido, Udo Kier, Gabriel Leone, Alice Carvalho, Hermila Guedes y João Vítor Silva. Fue nominada en los Premios Óscar 2026 a Mejor película, Mejor película internacional, Mejor actor y Best Casting.
En 1977, durante la dictadura militar brasileña, Armando se ve obligado a dejar su vida por las represalias de un empresario poderoso, Gharatti. Bajo la identidad de “Marcelo”, Armando se refugia en Recife, en lo que arregla su situación para salir del país con su hijo. A pesar de gente en su situación que lo ayuda y haber dejado todo; se enfrentará a un constante acecho por parte de matones a sueldo que buscan su cabeza.
El título es curioso, ingenioso y a simple vista engañoso, pues realmente no se trata de un agente secreto; sino de alguien que debe vivir de esa manera para sobrevivir a las represalias que enfrenta. Ese paralelismo que encuentra el director entre el estilo de vida que llevan tanto el agente como el perseguido es magistral. Peor aún en una tierra de nadie donde la corrupción, la impunidad y la violencia gobiernan; lo que equivale a un caldo de cultivo donde la gente mala opera sin consecuencias. Similar al contexto de la aclamada cinta Ciudad de Dios (Cidade de Deus, 2002).
La cinta cuenta con una capa histórica y otra más filosófica; pues tiene como ejes clave la libertad y la preservación de la identidad. Por un lado el protagonista busca sobrevivir lo suficiente para poder escapar del sistema y a su vez se muestra la importancia que tiene no desaparecer en un sentido literal y simbólico. Ya que como se muestra con el caso de la fallecida madre de Armando, él al no contar con algún documento oficial de ella; siente una desesperación abrumadora, pues esta ausencia burocrática equivale a estar perdida, ser invisible, o dejar de existir; pero de forma absoluta.
La dictadura se retrata de forma directa e indirecta; pues no solo las dificultades que enfrenta de primera mano Armando y el resto de refugiados; sino que en varias ocasiones la cinta aprovecha pequeñas secuencias, que no son relevantes para la historia central, para mostrar la trastocada realidad social del país. Algunos ejemplos son: un caso legal entre una mujer rica y su empleada, el actuar de unos policías en una gasolinera, el trato hacia un ex-soldado de la Segunda Guerra Mundial, una pierna encontrada en el cuerpo de un tiburón, entre otros; donde los asesinatos al aire libre son vistos con naturalidad, los adinerados se salen con la suya y los criminales quedan impunes.
Por otro lado, la cinta también tiene interés en mostrar la resiliencia de Armando y los refugiados; que forman una comunidad fuerte y unida que aspira a salir de ese infierno buscando ayuda interna y externa; aunque sin garantía de éxito.
El montaje se divide en dos: el pasado o la dictadura (1977) y el presente o la post-dictadura, a través de tres capítulos con una fotografía cálida acompañada de utilería, maquillaje y vestuario que retrata fielmente la época como los carros y el tipo de lentes. El soundtrack en general se siente local con una fuerte presencia de ritmos latinos.
Si bien la historia principal es la ambientada en el pasado; no es un capricho ni un relleno hablar y dedicarle un momento al presente; pues el director lleva las cosas a un grado reflexivo y ya no tanto narrativo que busca mostrar como el presente se ve envuelto por el fantasma de ese pasado ruin y lascivo.
