“El Laberinto del Fauno”: 20 años llenos de magia y asombro.
Por allá en el año 2006, justo hace 20 años estrenaba la que al día de hoy, sigue siendo la mejor película del director mexiano Guillermo del Toro y la que quizá sea la mejor película hecha jamás por un director mexicano. Este 15 de octubre tendremos un reestreno en cines de El Laberinto del Fauno.
¿Qué se puede decir qué no se haya dicho antes de esta película? La verdad es que nada salvo que en esta ocasión, la versión que verán en cines es una versión remasterizada y en 3D, supervisada por el mismo del Toro. Además que tenemos correcciones de color en algunas escenas y una versíon 4K de esta película. Visualmente si mejora en lo que vimos en el 2026.
Realmente el CGI de la misma forma tuvo una mejora considerable, pero, todavía hay ciertos detalles que simplemente no se ve tanta mejora realmente. Siento que en este apartado, aún le faltó cierto tiempo de post-producción a esta versión remasterizada.
Lo que sí es indudable, es que la magia sigue presente al igual que hace 20 años, todas las escenas aún nos asombran como lo hicieron en aquel entonces pero también nos siguen impactando, la historia y el desenlace de Ofelia nos sigue destrozando el corazón, el fauno nos sigue maravillando (y asustando), el hombre pálido nos sigue perturbando en esa impresionante escena. Absolutamente todo sigue presente.
La manera en la que del Toro utiliza la fantasía para hablar de los horrores del ser humano y un mundo visual irrepetible, que mezcla belleza y crueldad sin perder la misma humanidad.
Por supuesto, la maestría de Guillermo del toro sigue presente, desde esos monstruos tan icónicos que nos dio, esa creatividad y emotividad en la historia, el villano en Vidal, que por cierto es uno de los mejores villanos de la década de los 2000, las puestas en escena de del Toro, el corazón en la historia, las grandes interpretaciones del elenco, todo el elenco es increíble.
La fotografía de Guillermo Navarro es hermosa, un verdadero deleite visual como lo fue hace 20 años. La edición de Bernat Vilaplana es emocionante y se adapta muy bien al ritmo que pide cada escena. Y la música de Javier Navarrete es excelsa, con unas cuerdas llenas de emoción, puro corazón en todo el score.
La película contrasta la crueldad de la guerra humana con la imaginación de una niña, usada como un refugio y una forma de resistencia. La historia explora el peligro de la obediencia ciega (representada por el villano Vidal) frente a la elección moral individual y el sacrificio (representados por Ofelia).
Es una película excelente en todos los sentidos, y verla otra vez 20 años después en la pantalla grande es un verdadero regalo, sigue siendo tan emotiva y poderosa como siempre. ¡No se la pierdan este 15 de octubre!
